The Nels Cline Singers - La Trastienda, 10 de junio de 2010

Tribulaciones Live! ha sido responsable de los conciertos en Buenos Aires de Bill Frisell, Charlie Hunter, Medeski, Martin & Wood, Vernon Reid, Living Colour y Screaming Headless Torsos, entre otros.

La visita de The Nels Cline Singers continúa con la senda iniciada: elegir músicos de jazz y de rock dueños de propuestas singulares, privilegiando el buen gusto sobre la aceptación masiva.

El trío The Nels Cline Singers se presentó integrado por Nels Cline en guitarra, Trevor Dunn en contrabajo y bajo eléctrico (en remplazo del titular Devin Hoff), y Scott Amendola en batería; contando con el aporte de la artista invitada Yuka Honda en sintetizador y percusión.

El recital consistió mayormente en temas de su último disco Initiate (2010): Forge, construido de forma minuciosa sobre unos insistentes arpegios de guitarra in crescendo hasta alcanzar un estado hipnótico; Blues, Too, dedicado al gran guitarrista e improvisador Jim Hall, muestra el lado más jazzero de Nels Cline, enseñando un tono limpio, desnudo; Thurston County es otro homenaje, en este caso se trata del también guitarrista Thurston Moore, perteneciente a la banda de rock alternativo Sonic Youth; B89 (Inkblot Nebula), es una zona dominada por los efectos de la pedalera de Cline; Divining, una placentera mixtura de música brasilera y electrónica; King Queen está afirmado en un sostenido groove y contiene uno de los característicos solos incendiarios a cargo del guitarrista; el bis fue con la cautivante Something About David H., incluida en The Giant Pin (2004).

Claromecó, Buenos Aires, Argentina - Verano '10

Claromecó está situada a 566 km. de Buenos Aires y a 71 km. de la ciudad de Tres Arroyos, sobre la costa atlántica bonaerense. Para acceder a esa localidad se debe transitar por la Ruta Nacional Nº 2 hasta Las Armas y, luego, por la RP 74, donde el ómnibus se va a desviar un tramo para hacer una parada en la ciudad de Tandil, lo que no es necesario, claro está, si uno viaja en un auto particular. Más tarde, previo empalme con la RP 86, es preciso desplazarse por la RN 3 hasta Tres Arroyos. En el tramo Tres Arroyos-Claromecó, es obligado conducir por la RN 228 y, después, por la RP 73.
Desde La Plata, si se decide viajar por la única empresa de autotransporte de pasajeros que se dedica a hacer este recorrido, Río Paraná, es forzoso cambiar de bus durante el itinerario, resultando en una espera un tanto tediosa. Si, en cambio, se parte de Retiro, en la ciudad de Buenos Aires, por la empresa El Cóndor, el viaje es directo.

Overtone Quartet/Kurt Rosenwinkel Trio - Teatro Coliseo, 22 de mayo de 2010

En el marco de un doble concierto producto del desembarco en Buenos Aires del Bridgetone Music Festival, que ya tiene su tercera edición en San Pablo, Brasil, lo cual augura muy buen jazz para futuros encuentros, se presentaron Overtone Quartet, un verdadero supergrupo de jazz en la actualidad, y Kurt Rosenwinkel Trio, el trio del guitarrista de jazz más representativo de la generación surgida en los noventas.

La apertura tuvo lugar con la banda que integran el contrabajista Dave Holland, el saxofonista Chris Potter, el pianista Jason Moran y el baterista Eric Harland, interpretando: Treachery (Harland); Walking A Walk (Holland); Ask Me Why (Potter); Maiden (Harland); Blue Blocks (Moran); Step to It (Holland), donde el baterista ofreció un magnífico solo; y el bis, Gummy Moon (Moran), destacando Potter en el soprano.

La idea detrás del proyecto es claramente compartir el liderazgo, permitiendo el lucimiento de las notables cualidades técnicas y expresivas de sus miembros, pero tal decisión tiene el efecto negativo de no favorecer la consolidación de una personalidad propia, lo que acostumbran tener las agrupaciones de Dave Holland, hecho demostrado en forma palmaria en el tema Step to It, una de sus características exquisitas melodías sustentadas en un animado groove, que recuerda a su fantástico quinteto, en la encarnación con que atravesara el último cambio de siglo.

Carancho (2010), de Pablo Trapero

En las películas de Pablo Trapero: Mundo grúa, El bonaerense, Leonera, entre otras, asume tanta importancia el contexto social como aquello que se cuenta. Es el propio descarnado escenario del conurbano bonaerense el que cobra protagonismo, en Carancho más que nunca, todo bañado de la luz mortecina que ilumina sus calles por las noches, y que no parece presagiar nada bueno para los transeúntes.
Sosa (Ricardo Darín) es un abogado que perdió la matrícula "por error", dedicado a ofrecer sus servicios a las víctimas de accidentes de tránsito en favor de La Fundación, que no es otra cosa que un turbio estudio de abogados, epicentro de una organización criminal que reúne a policías, médicos y paramédicos, cuya finalidad consiste en obtener ganancias de las compañías de seguros. Sosa es lo que en Estados Unidos denominan ambulance chaser (perseguidor de ambulancias); y en nuestro medio adopta el nombre de un ave carroñera: el carancho.
Luján (Martina Guzmán) es una joven doctora que trabaja en la sala de guardias de un hospital público y en un servicio de emergencias médicas.

Villa Gesell, Buenos Aires, Argentina - Verano '09

Villa Gesell, ubicada a 378 km al sudeste de la ciudad de Buenos Aires, ha perdido el encanto que la caracterizara.
Abandonó su fisonomía de localidad balnearia preferida por jóvenes con inclinación a lo natural, a la cosa hippie, que, a principios de los ochentas, cuando visité Villa Gesell por primera vez, convivían con los aficionados a la noche, los que frecuentaban los boliches de moda.
Más tarde, reducto exclusivo para hordas de adolescentes que cumplían con el rito de las primeras vacaciones alejados de la mirada de sus padres; en la actualidad es elegida por un segmento de los jóvenes en virtud de una cierta rivalidad con Pinamar (más cheta), y de familias de clase media atraídas por una opción para veranear económica.

Mother (Madeo, 2009), de Bong Joon-ho

Bong Joon-ho (Memories of Murder, The Host) consigue con Mother un filme muy logrado, donde enseña sus sólidas dotes narrativas.
Una abnegada madre cuida de su joven hijo deficiente mental que, continuamente, se mete en problemas. Cuando es acusado del crimen de una adolescente y, ante el ineficiente desempeño policial que solo pretende cerrar el caso y un abogado desinteresado, ella se convertirá en una improbable investigadora y, denodadamente, buscará vencer todos los obstáculos que se le presenten para probar la inocencia de su hijo.
Tal argumento sirve de excusa al director coreano para expresar una crítica al Sistema y reflejar un notorio pesimismo por la naturaleza humana, temas a los que ya aludiera en sus películas anteriores.
En Bong destaca su solvencia para abordar un género, el cine de suspenso, sin perder de vista sus notas características, como la tensión dramática, sostenida durante las dos horas de duración del largometraje, sin desmedro de apuntes humorísticos, usualmente caricaturizando a sus personajes, pero siempre demostrando ser capaz de un nuevo enfoque.

500 días con ella ((500) Days of Summer, 2009), de Marc Webb

500 días con ella es una comedia romántica que pretende diferenciarse de otras películas de su género que tienen por costumbre caer en múltiples lugares comunes, cometido que solo consigue a medias.
A poco de andar, una introductoria voz en off advierte que "Esta no es una historia de amor".
Tom (Joseph Gordon-Levitt) es un joven que abandonó su vocación de arquitecto para trabajar como redactor de tarjetas en una aburrida oficina, donde conoce a una muchacha de nombre Summer (verano) (Zooey Deschanel), que se desempeña como secretaria. Tom tiene una idea romántica del amor que incluye nociones como destino y "la chica indicada". Summer, en cambio, no quiere una relación seria.
Se pueden imaginar, sin dificultades, cuál será el desenlace. El pronóstico no es nada favorable para Tom.
El filme tiene momentos logrados, como el musical o la escena en que ambos parodian a un feliz matrimonio en una tienda de artículos para el hogar. Por el contrario, resulta un tanto tediosa la elección de la técnica narrativa, consistente en continuos flashbacks sin seguir un orden cronológico.

Nocturna - Centro Cultural Recoleta, viernes 12 de febrero de 2010

Nocturna es una puesta de la Compañía Vaivén, conformada por un docente, su director Gustavo "Mono" Silva, y alumnos de la escuela de circo La Arena, conducida por Gerardo Hochman, una referencia en estas lides de combinar acrobacias, música y coreografías, reformulando las prácticas circenses.
En el comienzo, mientras el público se ubica en las gradas, un joven interpreta en un bajo eléctrico de cinco cuerdas, reconocidas melodías pertenecientes a Carlos Gardel y Ástor Piazzolla.
A partir de esa introducción, se suceden diferentes escenas inspiradas en el lenguaje del tango: dos mujeres en un trapecio triple seducen a un hombre, los muchachos saltan buscando impresionar a las chicas, una procesión acompaña a una trapecista hasta el trapecio mientras una voz afirma que aquel que conoce a una mujer etérea no querrá una mujer terrestre.
Los actores bailan una milonga, utilizan un aro, distintos trapecios (luce Serena Méndez Gastaldo en el trapecio de vuelo), y hacen equilibrio caminando sobre un cable.
Una agradable brisa recorre la terraza del Centro Cultural Recoleta en esta noche de verano, ideal para disfrutar de aquellos que eligen despegar del suelo.

Krapp, la última cinta magnética - Teatro San Martín, 23 de enero de 2010

Un escritorio lleno de cajas. Un viejo magnetófono. Una silla. Un haz de luz mortecina cae sobre el escritorio. El resto es oscuridad.
A semejanza de Fin de partida, en Krapp, la última cinta magnética, el espacio es un espacio cerrado.
Krapp es un anciano de aspecto desaliñado y andar trabajoso que, treinta años después, se dispone a escuchar su propio relato registrado en una cinta magnética de sucesos acaecidos en tiempos pasados.
La memoria es fragmentaria, frágil. Los momentos son fugaces, efímeros. La voz grabada es un vano intento de retener lo inaprensible.
Krapp tiene una mirada cínica al oírse cuando tenía treinta y nueve años. Su personalidad está escindida. El yo partido. Existe una imposibilidad de reconocerse, un extrañamiento de sí mismo.
Solo consigue interesarse en su discurso, rescatar del olvido, unos pocos recuerdos de un antiguo amor: "Me acosté junto a ella, con mi cara contra sus senos y mi mano sobre ella. Estábamos allí, tendidos, sin movernos. Pero debajo de nosotros todo se movía y nos movía, suavemente, de arriba abajo y de un lado a otro".

Criatura de la noche (Låt den rätte komma in, 2008), de Tomas Alfredson

Entre tanta pavada dedicada al cine de vampiros para consumo preadolescente esta película es una gema. Aunque en rigor, la redefinición de este género realizada por el director Tomas Alfredson, es apenas una de las lecturas que admite.
También se puede entender como una película dedicada a la iniciación en el amor e incluso, y debido a lo que es una justificada preocupación en los países desarrollados, perteneciente a un incipiente catálogo que trata el tema del acoso escolar (bullying).
Oskar es un joven solitario que sufre el maltrato de sus compañeros de escuela. Eli es su vecina, también solitaria, de su misma edad. Solo que ella tiene doce... desde hace mucho tiempo.
Juntos se harán mutua compañía y comenzarán, desde su inocencia, a sentirse atraídos el uno por el otro.
Conserva de las historias de vampiros su naturaleza trágica, el estar condenado para siempre al aislamiento, pero es el juego de las ambigüedades el que permite al filme ser algo más: una historia romántica de imposible consumación.