CQ (2001), de Roman Coppola

CQ (CQ es la transcripción fonética de seek you, expresión utilizada en clave Morse solicitando contacto), único filme de Roman Coppola, hijo de Francis Ford y hermano de Sofia, rinde culto al Mayo francés, a la Nouvelle Vague, al cine de ciencia ficción de clase B en clave sexy (vgr., Barbarella, Roger Vadim, 1968), al cine dentro del cine (La noche americana, François Truffaut, 1973), al mismo tiempo que expone sus obsesiones como realizador, añadiendo referencias autobiográficas, y teorizando sobre la ¿aparente? dicotomía entre cine de autor y cine de la gran industria.
Ambientada en París en 1969, tiene como protagonista a Paul Ballard (Jeremy Davies), un joven cineasta norteamericano dedicado al montaje de una película de ciencia ficción llamada Code Name: Dragonfly, mientras elabora su proyecto personal 69/70, un diario que intenta capturar con sinceridad un período de su vida dominado por la confusión. Devenido en director por encargo, después del despido de Andrezej (Gérard Depardieu), la personificación del autor incorruptible cautivado por el espíritu revolucionario, Paul se debatirá entre no traicionar esa visión y cumplir con las indicaciones del productor Enzo De Martini (Giancarlo Giannini), un émulo de Dino de Laurentis que tiene la pretensión de concretar un filme comercial. Entretanto, en su vida de relación, se obsesiona con Valentine (Angela Lindvall), la actriz protágonica, y desatiende a su novia, la azafata Marlene (Élodie Bouchez), enfrentando a la mujer soñada con la real.

Simplemente sangre (Blood Simple, 1984), de Joel Cohen

Simplemente sangre es la primer película de los hermanos Joel y Ethan Cohen. Es una comedia negra que tiene como principal virtud subvertir el clásico relato policial, cuyo leimotiv consiste en descubrir al autor del crimen.
En esta ópera prima, por el contrario, los espectadores conocen los hechos y las intenciones de los personajes, y son éstos quienes ignoran los sucesos y las circunstancias en las que se encuentran involucrados.
Desde el inicio, una voz en off sitúa la acción en el espacio árido, yermo, de Texas, y advierte que allí cada cual está por sí mismo.
Los personajes encarnan ese medio infame, se funden con ese ominoso entorno, fundando sus relaciones en la desconfianza, la mezquindad, el deseo y la ambición.
Una serie de malos entendidos, tal si fuese una comedia de enredos y una notoria falta de astucia, convierten a Marty (Dan Hedaya), dueño de un bar e ideólogo del asesinato de su mujer (Frances McDormand) y su amante Ray (John Getz), de victimario en víctima. Los mismos equívocos y una completa falta de sinceridad conducen a Ray inexorablemente a un destino trágico. A su turno, el cinismo y la ausencia de escrúpulos del detective privado Loren Visser (M. Emmet Walsh), en las antípodas del modelo chandleriano de detective íntegro, completa la extensión de la tragedia.

El rebelde mundo de Mia (Fish Tank, 2009), de Andrea Arnold

Resulta difícil de entender la atracción que ha generado esta película en algunos críticos y jurados de festivales internacionales de cine.
En su segundo largometraje, El rebelde mundo de Mia, según los acostumbrados desatinados títulos locales, la directora Andrea Arnold, tiene la pretensión de retratar a una inadaptada adolescente de nombre Mía (Katie Jarvis), que vive junto a una madre alcohólica y una precoz hermana menor, en un departamento de viviendas populares en los suburbios de Essex.
Heredera muy menor del realismo social británico, se puede pensar en el primer Ken Loach y, manifiestamente influenciada por la soberbia Rossetta, de los hermanos Dardenne, no se atreve a profundizar aquello que sugiere.
Luego de seguir a la protagonista en su deambular sin dirección, de exponer el modo desafortunado de comunicarse con los demás: las discusiones con una madre que no está interesada en atender o cuidar de ella, con una hermana pequeña cuyo modo de relacionarse es en base a insultos, y con los jóvenes de su misma edad, con quienes se muestra hostil, recibiendo como respuesta nada más que rechazos, y de mostrar cómo practica unos incipientes pasos de hip-hop, única actividad que parece despertar interés en ella, la realizadora dirige su atención a la iniciación sexual de Mia, y a la forma en que procura evitar ser enviada a un internado por su madre.

Adrian Belew - Samsung Studio, 7 de agosto de 2010

Un coqueto reducto en San Telmo fue el lugar elegido para una nueva visita de Adrian Belew a Buenos Aires. En esta ocasión, el integrante de la legendaria banda de rock King Crimson, colaborador de notables artistas como Frank Zappa, David Bowie y Talking Heads, se presentó junto a su power trio, que completan la bajista Julie Slick y el baterista Marco Minnemann, sus acompañantes en las giras desde años atrás.
La introducción fue con Because en playback para que nadie dude de su incondicional amor por los Beatles. A renglón seguido, un concierto de una hora y media de duración, sin respiro, a todo volumen, donde el trío hace honor a su propuesta sonando poderoso, con Belew cómodamente instalado en el rol de guitar hero, demostrando sus dotes de intérprete inclasificable. Usando un modelo propio de guitarra Parker de última generación, una laptop, samplers y efectos, se permitió jugar, divertirse, recrearse, al momento de emprender encendidas improvisaciones que transitaron por lugares inesperados, sostenido en forma sólida por sus acólitos.

Un maldito policía en Nueva Orleans (Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans, 2009), de Werner Herzog

Más allá de la referencia en el título y de seguir los pasos de un policía adicto y corrupto Un maldito policía en Nueva Orleans tiene poco que ver con el filme de Abel Ferrara Un maldito policía (1992). Nada hay del descenso al infierno y de la búsqueda de expiación que caracterizara al personaje compuesto en forma magistral por Harvey Keitel.
El detective Terence McDonagh (Nicholas Cage) rescata a un prisionero de morir ahogado en la inundación que sumergió a la ciudad de Nueva Orleans y es ascendido al grado de teniente. Asignado a la investigación del asesinato de una familia senegalesa, no duda en transigir toda ley vigente, mientras consume drogas y acumula deudas de juego.
Comedia negra más que policial, Un maldito policía en Nueva Orleans tiene el mérito de que su realizador, el prestigioso Werner Herzog, demuestra independencia profesional en el seno mismo de la industria, rodando una película que se burla del género policíaco (Herzog afirmó en una entrevista publicada en Página 12 no haber visto película de detectives alguna (?)), y de la meca misma del cine.

Pinamar, Buenos Aires, Argentina - Verano '10

Pinamar es una de las ciudades balnearias más bonitas de la costa atlántica bonaerense. Ubicada a 360 km. de Buenos Aires, debe su nombre al hecho que, desde principios de los cuarentas, para facilitar el acceso a las playas, se comenzó a fijar las dunas y a forestar con abundantes cantidades de coníferas, creando un área de bosques junto a la costa.
Partiendo desde la Ciudad de Buenos Aires en auto, es aconsejable conducir por la Autopista Buenos Aires-La Plata para, después, continuar por la ruta Nº 2 hasta la localidad de Dolores. Más tarde, se debe empalmar con la ruta Nº 63 hasta la Esquina de Crotto y, una vez allí, con la ruta interbalnearia Nº 11 hasta Gral. Conesa, seguir por la ruta Nº 56 y pasar por Gral. Madariaga para llegar a Pinamar.

Fuerzabruta - Centro Cultural Recoleta, 12 de junio de 2010

Un hombre vestido de saco y corbata camina.
A continuación, empieza a correr.
Se escucha un disparo.
El hombre cae.
Se levanta y sigue corriendo.
Embiste una pared y la atraviesa.
Es el principio de Fuerzabruta, el espectáculo creación de Diqui James, ex integrante de la Organización Negra y De La Guarda, reestrenado en el Centro Cultural Recoleta.
A partir de esa escena inicial, todo lo que tiene lugar es una explosión de movimiento, sonido, color, dirigidos no al intelecto de los espectadores, sino a sus sensaciones, a su cuerpo. Fuerzabruta es un teatro esencialmente físico.
Asistentes a los que la propuesta busca integrar, hacer partícipes activos de lo que ocurre en la sala. Finalidad perseguida por Fuerzabruta, como parte de un movimiento que tiene a los catalanes de la Fura Dels Baus como referentes, y cuyo fundamento consiste en desafiar las convenciones impuestas por el teatro tradicional.

The Nels Cline Singers - La Trastienda, 10 de junio de 2010

Tribulaciones Live! ha sido responsable de los conciertos en Buenos Aires de Bill Frisell, Charlie Hunter, Medeski, Martin & Wood, Vernon Reid, Living Colour y Screaming Headless Torsos, entre otros.

La visita de The Nels Cline Singers continúa con la senda iniciada: elegir músicos de jazz y de rock dueños de propuestas singulares, privilegiando el buen gusto sobre la aceptación masiva.

El trío The Nels Cline Singers se presentó integrado por: Nels Cline en guitarra, Trevor Dunn en contrabajo y bajo eléctrico (en remplazo del titular Devin Hoff), y Scott Amendola en batería; contando con el aporte de la artista invitada Yuka Honda en sintetizador y percusión.

El recital consistió mayormente en temas de su último disco Initiate (2010): Forge, construido de forma minuciosa sobre unos insistentes arpegios de guitarra in crescendo hasta alcanzar un estado hipnótico; Blues, Too, dedicado al gran guitarrista e improvisador Jim Hall, muestra el lado más jazzero de Nels Cline, enseñando un tono limpio, desnudo; Thurston County es otro homenaje, en este caso se trata del también guitarrista Thurston Moore, perteneciente a la banda de rock alternativo Sonic Youth; B89 (Inkblot Nebula), es una zona dominada por los efectos de la pedalera de Cline; Divining, una placentera mixtura de música brasilera y electrónica; King Queen está afirmado en un sostenido groove y contiene uno de los característicos solos incendiarios a cargo del guitarrista; el bis fue con la cautivante Something About David H., incluida en The Giant Pin (2004).

Claromecó, Buenos Aires, Argentina - Verano '10

Claromecó está situada a 566 km. de Buenos Aires y a 71 km. de la ciudad de Tres Arroyos, sobre la costa atlántica bonaerense. Para acceder a esa localidad se debe transitar por la Ruta Nacional Nº 2 hasta Las Armas y, luego, por la RP 74, donde el ómnibus se va a desviar un tramo para hacer una parada en la ciudad de Tandil, lo que no es necesario, claro está, si uno viaja en un auto particular. Más tarde, previo empalme con la RP 86, es preciso desplazarse por la RN 3 hasta Tres Arroyos. En el tramo Tres Arroyos-Claromecó, es obligado conducir por la RN 228 y, después, por la RP 73.
Desde La Plata, si se decide viajar por la única empresa de autotransporte de pasajeros que se dedica a hacer este recorrido, Río Paraná, es forzoso cambiar de bus durante el itinerario, resultando en una espera un tanto tediosa. Si, en cambio, se parte de Retiro, en la ciudad de Buenos Aires, por la empresa El Cóndor, el viaje es directo.

Overtone Quartet/Kurt Rosenwinkel Trio - Teatro Coliseo, 22 de mayo de 2010

En el marco de un doble concierto producto del desembarco en Buenos Aires del Bridgetone Music Festival, que ya tiene su tercera edición en San Pablo, Brasil, lo cual augura muy buen jazz para futuros encuentros, se presentaron Overtone Quartet, un verdadero supergrupo de jazz en la actualidad, y Kurt Rosenwinkel Trio, el trio del guitarrista de jazz más representativo de la generación surgida en los noventas.

La apertura tuvo lugar con la banda que integran el contrabajista Dave Holland, el saxofonista Chris Potter, el pianista Jason Moran y el baterista Eric Harland, interpretando: Treachery (Harland); Walking A Walk (Holland); Ask Me Why (Potter); Maiden (Harland); Blue Blocks (Moran); Step to It (Holland), donde el baterista ofreció un magnífico solo; y el bis, Gummy Moon (Moran), destacando Potter en el soprano.

La idea detrás del proyecto es claramente compartir el liderazgo, permitiendo el lucimiento de las notables cualidades técnicas y expresivas de sus miembros, pero tal decisión tiene el efecto negativo de no favorecer la consolidación de una personalidad propia, lo que acostumbran tener las agrupaciones de Dave Holland, hecho demostrado en forma palmaria en el tema Step to It, una de sus características exquisitas melodías sustentadas en un animado groove, que recuerda a su fantástico quinteto, en la encarnación con que atravesara el último cambio de siglo.

Carancho (2010), de Pablo Trapero

En las películas de Pablo Trapero: Mundo grúa, El bonaerense, Leonera, entre otras, asume tanta importancia el contexto social como aquello que se cuenta. Es el propio descarnado escenario del conurbano bonaerense el que cobra protagonismo, en Carancho más que nunca, todo bañado de la luz mortecina que ilumina sus calles por las noches, y que no parece presagiar nada bueno para los transeúntes.
Sosa (Ricardo Darín) es un abogado que perdió la matrícula "por error", dedicado a ofrecer sus servicios a las víctimas de accidentes de tránsito en favor de La Fundación, que no es otra cosa que un turbio estudio de abogados, epicentro de una organización criminal que reúne a policías, médicos y paramédicos, cuya finalidad consiste en obtener ganancias de las compañías de seguros. Sosa es lo que en Estados Unidos denominan ambulance chaser (perseguidor de ambulancias); y en nuestro medio adopta el nombre de un ave carroñera: el carancho.
Luján (Martina Guzmán) es una joven doctora que trabaja en la sala de guardias de un hospital público y en un servicio de emergencias médicas.

Villa Gesell, Buenos Aires, Argentina - Verano '09

Villa Gesell, ubicada a 378 km al sudeste de la ciudad de Buenos Aires, ha perdido el encanto que la caracterizara.
Abandonó su fisonomía de localidad balnearia preferida por jóvenes con inclinación a lo natural, a la cosa hippie, que, a principios de los ochentas, cuando visité Villa Gesell por primera vez, convivían con los aficionados a la noche, los que frecuentaban los boliches de moda.
Más tarde, reducto exclusivo para hordas de adolescentes que cumplían con el rito de las primeras vacaciones alejados de la mirada de sus padres; en la actualidad es elegida por un segmento de los jóvenes en virtud de una cierta rivalidad con Pinamar (más cheta), y de familias de clase media atraídas por una opción para veranear económica.

Mother (Madeo, 2009), de Bong Joon-ho

Bong Joon-ho (Memories of Murder, The Host) consigue con Mother un filme muy logrado, donde enseña sus sólidas dotes narrativas.
Una abnegada madre cuida de su joven hijo deficiente mental que, continuamente, se mete en problemas. Cuando es acusado del crimen de una adolescente y, ante el ineficiente desempeño policial que solo pretende cerrar el caso y un abogado desinteresado, ella se convertirá en una improbable investigadora y, denodadamente, buscará vencer todos los obstáculos que se le presenten para probar la inocencia de su hijo.
Tal argumento sirve de excusa al director coreano para expresar una crítica al Sistema y reflejar un notorio pesimismo por la naturaleza humana, temas a los que ya aludiera en sus películas anteriores.
En Bong destaca su solvencia para abordar un género, el cine de suspenso, sin perder de vista sus notas características, como la tensión dramática, sostenida durante las dos horas de duración del largometraje, sin desmedro de apuntes humorísticos, usualmente caricaturizando a sus personajes, pero siempre demostrando ser capaz de un nuevo enfoque.

500 días con ella ((500) Days of Summer, 2009), de Marc Webb

500 días con ella es una comedia romántica que pretende diferenciarse de otras películas de su género que tienen por costumbre caer en múltiples lugares comunes, cometido que solo consigue a medias.
A poco de andar, una introductoria voz en off advierte que "Esta no es una historia de amor".
Tom (Joseph Gordon-Levitt) es un joven que abandonó su vocación de arquitecto para trabajar como redactor de tarjetas en una aburrida oficina, donde conoce a una muchacha de nombre Summer (verano) (Zooey Deschanel), que se desempeña como secretaria. Tom tiene una idea romántica del amor que incluye nociones como destino y "la chica indicada". Summer, en cambio, no quiere una relación seria.
Se pueden imaginar, sin dificultades, cuál será el desenlace. El pronóstico no es nada favorable para Tom.
El filme tiene momentos logrados, como el musical o la escena en que ambos parodian a un feliz matrimonio en una tienda de artículos para el hogar. Por el contrario, resulta un tanto tediosa la elección de la técnica narrativa, consistente en continuos flashbacks sin seguir un orden cronológico.

Nocturna - Centro Cultural Recoleta, viernes 12 de febrero de 2010

Nocturna es una puesta de la Compañía Vaivén, conformada por un docente, su director Gustavo "Mono" Silva, y alumnos de la escuela de circo La Arena, conducida por Gerardo Hochman, una referencia en estas lides de combinar acrobacias, música y coreografías, reformulando las prácticas circenses.
En el comienzo, mientras el público se ubica en las gradas, un joven interpreta en un bajo eléctrico de cinco cuerdas, reconocidas melodías pertenecientes a Carlos Gardel y Ástor Piazzolla.
A partir de esa introducción, se suceden diferentes escenas inspiradas en el lenguaje del tango: dos mujeres en un trapecio triple seducen a un hombre, los muchachos saltan buscando impresionar a las chicas, una procesión acompaña a una trapecista hasta el trapecio mientras una voz afirma que aquel que conoce a una mujer etérea no querrá una mujer terrestre.
Los actores bailan una milonga, utilizan un aro, distintos trapecios (luce Serena Méndez Gastaldo en el trapecio de vuelo), y hacen equilibrio caminando sobre un cable.
Una agradable brisa recorre la terraza del Centro Cultural Recoleta en esta noche de verano, ideal para disfrutar de aquellos que eligen despegar del suelo.

Krapp, la última cinta magnética - Teatro San Martín, 23 de enero de 2010

Un escritorio lleno de cajas. Un viejo magnetófono. Una silla. Un haz de luz mortecina cae sobre el escritorio. El resto es oscuridad.
A semejanza de Fin de partida, en Krapp, la última cinta magnética, el espacio es un espacio cerrado.
Krapp es un anciano de aspecto desaliñado y andar trabajoso que, treinta años después, se dispone a escuchar su propio relato registrado en una cinta magnética de sucesos acaecidos en tiempos pasados.
La memoria es fragmentaria, frágil. Los momentos son fugaces, efímeros. La voz grabada es un vano intento de retener lo inaprensible.
Krapp tiene una mirada cínica al oírse cuando tenía treinta y nueve años. Su personalidad está escindida. El yo partido. Existe una imposibilidad de reconocerse, un extrañamiento de sí mismo.
Solo consigue interesarse en su discurso, rescatar del olvido, unos pocos recuerdos de un antiguo amor: "Me acosté junto a ella, con mi cara contra sus senos y mi mano sobre ella. Estábamos allí, tendidos, sin movernos. Pero debajo de nosotros todo se movía y nos movía, suavemente, de arriba abajo y de un lado a otro".

Criatura de la noche (Låt den rätte komma in, 2008), de Tomas Alfredson

Entre tanta pavada dedicada al cine de vampiros para consumo preadolescente esta película es una gema. Aunque en rigor, la redefinición de este género realizada por el director Tomas Alfredson, es apenas una de las lecturas que admite.
También se puede entender como una película dedicada a la iniciación en el amor e incluso, y debido a lo que es una justificada preocupación en los países desarrollados, perteneciente a un incipiente catálogo que trata el tema del acoso escolar (bullying).
Oskar es un joven solitario que sufre el maltrato de sus compañeros de escuela. Eli es su vecina, también solitaria, de su misma edad. Solo que ella tiene doce... desde hace mucho tiempo.
Juntos se harán mutua compañía y comenzarán, desde su inocencia, a sentirse atraídos el uno por el otro.
Conserva de las historias de vampiros su naturaleza trágica, el estar condenado para siempre al aislamiento, pero es el juego de las ambigüedades el que permite al filme ser algo más: una historia romántica de imposible consumación.